Le concierge: mes impressions
Veuillez noter que cet article contient des spoilers pour Le concierge.
J’ai eu la chance et le bonheur de vivre l’expérience immersive qu’est la production de Le concierge à deux reprises: lors de sa création à Toronto en mars 2023, puis à Ottawa en février 2024.
Je vous partage une texte que j’avais envoyé à Vincent Leblanc-Beaudouin suite à la représentation d’Ottawa.
Salut Vincent,
Je serais curieux de discuter avec toi de ta présentation de Le concierge à Ottawa. J’ai beaucoup aimé revoir la production et j’ai été fasciné par l’influence des lieux sur la pièce.
Dans les deux cas, l’aspect du silence suggéré en introduction et le côté immersif sont captivants. De nouveau, je suivais le concierge en faisant des hypothèses sur sa personnalité, ses intérêts, ses rêves.
Le ton de la production différait beaucoup entre Toronto et Ottawa.
À Toronto, je ne connaissais pas l’école et je découvrais les lieux tout au long de la soirée: décoration dans les locaux, dans les corridors.
À Ottawa, je connaissais la plupart des locaux de l’école De La Salle où je suis allé à plusieurs reprises pour des événements de Théâtre Action et de Contact Ontarois.
À Toronto, il m’a semblé que même si on suit le concierge la nuit dans un environnement clos, il y avait une ouverture sur l’extérieur et sur l’imagination. On commençait et on finissait sur la scène du théâtre, un clin d’oeil sur ce qui est réalité, cet homme qui travaille et ce qui est fictif, éphémère. Il y avait aussi la chapelle où l’on contemplait la rue, l’univers extérieur, et cette fenêtre entrouverte qui laissait entrer les bruits de la rue. Et j’ai vraiment aimé retrouver cette scène dans la murale dans la salle du concierge: de revoir ces maisons et la silhouette du concierge qui contemple le tout. Comme si, lui aussi, malgré sa solitude, avait besoin de ce regard vers l’extérieur. La scène dans le studio de danse avec le papier de toilette qui était projeté et qui se déroulait à toute vitesse était impressionnante. La participation des élèves en personnages automatisés dans les corridors puis que l’on voyait du balcon du théâtre évoluer sur scène m’avait plu. Il y avait une atmosphère d’aliénation du personnage qui disjonctait par moments mais qui, au final, survivait à cet environnement.
À Ottawa, j’ai eu plutôt un sentiment d’oppression de la part du concierge. Toutes les salles étaient à l’intérieur du bâtiment, il n’y avait pas de fenêtre, pas de connexion avec l’extérieur. On ne s’est pas retrouvé dans le théâtre, mais dans la cafétéria et dans des classes. J’ai aimé le moment dans la bibliothèque, le fait que le concierge prenne un moment pour lire, besoin de s’évader? De réfléchir? De poursuivre une lecture passionnante? Puis la scène dans le bureau du concierge avait une couleur très différente: tous les dessins représentaient le concierge, sa silhouette, un côté plus inquiétant presque torturé et ce compte, ces barres qui s’accumulent sur le tableau, assez aliénant.
La scène finale dans la classe de théâtre avec les élèves était plus oppressante, comment ils dominaient le concierge, l’enveloppaient dans le papier: plus agressant.
C’est un spectacle qui continue de m’habiter.
‘Le concierge (The Caretaker),’ my impressions by Normand Dupont
Please note this article contains spoilers for Le concierge.
When I was the Artistic Director of Centre culturel Frontenac, I had the chance and the joy of experiencing the immersive production Le concierge two times: when it was created in March 2023 in Toronto, and in Ottawa in February 2024.
I’m sharing with you some comments I’d written to Vincent Leblanc-Beaudouin after the Ottawa show.
Hello Vincent,
I would enjoy talking with you after seeing Le concierge in Ottawa. I really enjoyed seeing the production again and I was fascinated by how a different location changed the show.
In both cases, the elements of immersion and of silence suggested in the introduction are captivating. Once again, I was following the caretaker making hypotheses about his personality, his interests, his dreams.
The productions’s values were very different between Toronto and Ottawa. In Toronto, I didn’t know the school and I was discovering the location all the way through the evening: decorations in the rooms, in the hallways.
In Ottawa, I knew most of the rooms in De La Salle High School where I’d been many times over the years for events organized by Théâtre Action and Contact Ontarois.
In Toronto, even if we follow the caretaker at nighttime in a closed environment, there was contact with the outside world and glimpses into the caretaker’s imagination. We started and ended on the theatre’s stage, a contrast between what is reality, this man working, and what is fiction, ephemeral. There was also a scene in the chapel where we sat and contemplated the street through the windows, the outside world, where an opened window let the street noises filter in. And, it was a great surprise to discover this streetview again in the mural down in the janitor’s room: to see these houses and the painted silhouette of the caretaker contemplating it all. As if, he too being alone, needed this glance to the outside world. The scene in the dance studio with the toilet paper being thrown that would unroll at high speed was impressive. The students taking part as automated characters in the hallways and that we saw at the end from the balcony of the theatre moving on the stage enchanted me. There was an alienating atmosphere where the caretaker seemed overwhelmed, who snaps in moments but seems to survive this environment.
In Ottawa, It felt more as if the environment was oppressive to the caretaker. All the rooms were inside the building, there were no windows, no connections to the outside world. We didn’t go to the theatre but in the cafeteria and in classes. I enjoyed the scene in the library and the fact that the caretaker took time to read: needing to escape? To think? To keep on reading an exciting story? And the scene in the janitor’s room was very different: all the drawings representing the caretaker, his silhouette had a worrisome aspect, almost tormented and these numbers accumulated on the board felt almost alienating
The final scene in the drama class with the students was oppressive in the way they were dominating the caretaker, wrapping him in paper, more aggressive.
It’s a production that keeps haunting me.
Production de Vincent Leblanc-Beaudouin et Daniele Bartolini. Un partenariat du Centre culturel Frontenac et de The Kick & Push Festival. Du jeudi 23 juillet au mardi 28 juillet 2026 à 19h30 au Centre scolaire-communautaire, 1290, rue Wheathill, Kingston. Production by Vincent Leblanc-Beaudouin and Daniele Bartolini. A partnership between Centre culturel Frontenac and The Kick & Push Festival. From Thursday July 23 till Tuesday July 28, 2026 at 7:30 pm in Centre scolaire-communautaire, 1290, rue Wheathill, Kingston.
Billets en vente ici/Tickets on sale here.
